CURIOSIDADES

¿SABIAS QUÉ?

LA ACUARELA, LO MEJOR EN PAISAJES...

Así es ya que es una de las mejores técnicas para crear una representación del agua, se puede crear fusiones de colores muy bellas, perfectas para pintar un atardecer o un sol radiante por la mañana, o texturas de tierra, pasto, mar, etc  y si se trata de dar luz la acuarela es lo ideal.

EN LA PALETA DE COLORES...

En acuarela, la paleta de colores se dispone partiendo de los colores más cálidos hasta los más fríos, siguiendo este orden: amarillos, anaranjados, violetas, azules, verdes, y al final todas las tierras. El blanco y el negro en acuarela no se usan, si acaso un gris. De esta forma se genera una armonía entre los colores.

VIDEOS:

En este video se muestra como pintar un sencillo paisaje en donde predomina el agua.

En este video se muestra la teoría del color en donde se colocan los colores en un orden para dar armonía.

HISTORIA DE LA ACUARELA

HISTORIA DE LA ACUARELA  

La acuarela está ligada a la historia del papel, inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas con tintas planas y,posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros.

Pero para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el siglo XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela europea data del 1471.

La primera asociación en apoyo de la acuarela se creó en Inglaterra en 1804 la "British Society of Painters in Watercolours".

Precursores de la acuaela...

Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: 

Paul Sandby:

Nació en 1731 y falleció el 9 Noviembre de 1809. Fue un Inglés cartógrafo que tiempo más tarde se convirtió en un pintor de paisajes en acuarelas, y junto con su hermano mayor, Thomas , se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Real Academia (Royal Academy) en 1768.

Alberto Durero:

Nació el 21 de mayo de 1471 y falleció el 6 de abril de 1528. Es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. 

John Constable:  

Nació en Suffolk el 11 de junio de 1776 y falleció 31 de marzo de 1837. Fue un pintor inglés especialmente de paisajes. La región de Suffolk, su lugar natal, fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham, en dicha región, se conoce como “el país de Constable”. Su obra más famosa es “El carro de heno”.

MAESTROS DE LA ACUARELA

MAESTROS DE LA ACUARELA

John Blockley

John Blockley nació el 11 de julio de 1921 en Knighton, Reino Unido y murió en Radnorshire, el 16 de enero 2002.

En general se le considera un pintor tardío ya que comenzó a pintar a tiempo completo a los 52 años, pintando con acuarela, pastel y acrílico.

Escribió 7 libros sobre técnicas de acuarela y pastel, como el famoso Country Landscapes in Watercolour

Fue miembro de la Royal West of England Academy (RWA) (es una de las cinco Academias Reales de Arte del Reino Unido). Pero fue en la Pastel Society, de la cual fue presidente durante 1981-83 y 1988-93 en donde, probablemente, fue mayor su impacto personal, ya que intentó promover la acuarela a través de exposiciones, talleres, demostraciones y conferencias.

El estilo de este artista consta en crear zonas expresionistas con la acuarela, integrando esas pinceladas fuertes con el paisaje. La imagen presente es su obra denominada "La Verja de Hierro"

Philip Jamison

Philip Jamison nació en 1925  en Philadelphia , Pennsylvania. Es un artista que trabaja principalmente con la acuarela. La inspiración de Jamison proviene principalmente de los alrededores de su casa en West Chester, Pensilvania; y su casa de verano en Vinalhaven, Maine ; escenas típicas son paisajes, costas, interiores y arreglos florales. La flor margarita es en particular la favorita de Jamison.

Su estilo es sutil y delicado. Atmósferas y detalles dulces. La imagen corresponde a su obra llamada “Niebla sobre la isla de Lanes”.

Zoltan Szabo

 

Zoltan Szabo nació en Hungría, donde asistió a la escuela de arte antes de emigrar a Canadá en 1949 y luego a Estados Unidos en 1980.

Es conocido por sus acuarelas de fluidos y decorativos.

Fue un artista, autor y maestro y ha influenciado a miles de artistas en Estados Unidos, Canadá, Europa y Arabia Saudita. Además es el autor e ilustrador de más de 10 libros instructivos sobre acuarela.

Szabo realiza obras de temas naturales con una grandísima sabiduría. Utiliza todos los trucos o técnicas que se deben conocer si se pinta con acuarela.

 Joseph William 

Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Covent Garden, Londres y murió el  19 de diciembre de 1851 en Chelsea. Pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia. Es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.La imagen corresponde a la obra “Steam-Boat off a Harbour's Mouth in Snow Storm”.

La acuarella o watercolor

La acuarella o watercolor, es una pintura en la cual se pinta sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. ¡Con esta técnica se logran resultados hermosos y muy realistas!

TÉCNICAS: HÚMEDO SOBRE HÚMEDO

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda o técnica de pintar "húmedo sobre húmedo". Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. También podríamos conseguir un color totalmente plano, sin ningún degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y cargando el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color. A estas capas de pintura se les denomina "aguadas", "baños" o "capas de lavado".

• Esta práctica tiene que realizarse sobre un color aún húmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color original en aquellas partes que lo requieran. En realidad es una especie de superposición sobre húmedo que ofrece grandes posibilidades para múltiples efectos en paisaje, arquitectura, cielos, ropajes, etc. Una ampliación de este medio técnico es el goteado.

• El goteado: Es una del ampliación o variante del anterior, consiste en aprovechar el momento en que una tinta está aún húmeda para depositar sobre ella una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con otro color y de manera que la gota se funda casual aunque guiándola inclinando el papel hacia uno u otro lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en ese momento mantenga el papel.  El color goteado puede modificar cualquier baño y dar calidades más ricas y excelentes efectos de textura. Si se quiere aplicar el goteado sobre un baño ya seco, humedézcase éste con agua limpia que ablande el color aplicado. Cuando el color esté lo suficientemente blando, sin que el papel se halle excesivamente saturado de humedad, es el momento de aplicar las gotas del color. 

Transición entre colores: Si queremos pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una divisoria clara a continuación de haber depositado el primer color en el papel con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda tinta de tal manera que inclinando unos 15º el tablero se vayan mezclando los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el tablero nuevamente en la horizontal y seguiremos depositando el segundo color. Por este método se obtienen unas bellas fusiones que resultan útiles y de gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.

                                            

            

En este video se pueden observar como comenzar a pintar y las técnicas básicas: 

                                        

¡¡¡Ideas paso a paso para empezar!!!